Jóvenes de Jeporeka entrenan seis nuevas canciones

La iniciativa “Un día con…”  forma parte del proyecto Jeporeka (“búsqueda”, en guaraní), que apunta a ser un espacio de desarrollo de jóvenes músicos paraguayos, encabezado por Berta Rojas. Inició en 2019 y, desde ese momento, contó con la participación de figuras como William Kanengiser, Eduardo Isaac y el gran Paquito D’Rivera. Este 2022, le tocó el turno a Jorge Fandermole, autor, compositor, intérprete y docente de música.

La apertura estuvo a cargo de Berta Rojas, a través de un video donde expresó su felicidad de que por fin Jeporeka sea en formato 100% presencial. “Qué alegría enorme que Jeporeka por fin les tenga en vivo y en directo. Ustedes saben que esto existe para ustedes y por ustedes”, expresó.

Por su parte, Jorge Fandermole destacó “la amable y permanente disposición de todos los participantes, quienes demostraron su capacidad de trabajo en equipo y pudieron regalarnos al final de la jornada la muestra de los resultados generados en un clima de participación y cooperación”.

Resaltó además que las experiencias de creación colectiva son indudablemente exigentes, pero los buenos resultados hablan de la solidez del proyecto.

Dulce Paiva, participante, agradeció la oportunidad. “Salimos con la cabeza revolcada de aprendizaje. Me fui con miedo, y volví segura de que este es el camino en donde quiero descubrir, fallar, levantarme y transitar”, dijo.

“Un día con…” se llevó a cabo el domingo 20 de noviembre en el Teatro Tom Jobim de la Embajada de Brasil, con la presentación de la Fundación Itaú y el apoyo de la Embajada de Brasil en Asunción y el Centro de Estudios Brasileños. Participaron cantantes, compositores y músicos de entre 18 y 35 años de distintos puntos del país, quienes formaron 6 grupos para crear canciones de géneros populares.

Fandermole y su trabajo

Nacido en Pueblo Andino, provincia de Santa Fe, Argentina, Fandermole cuenta con una larga carrera musical. Como solista grabó siete álbumes, pero también participó de proyectos colectivos y sus obras fueron interpretadas por artistas como Mercedes Sosa, Ana Belén y Jairo, por citar algunos.

Además, lideró proyectos como la Escuela de Músicos de Rosario y formó parte de instituciones estatales dedicadas al arte como director de Cultura de la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de Rosario. Su amplia trayectoria le permitió hacerse con reconocimientos como el Gran Premio a la Trayectoria Artística que le otorgó el Fondo Nacional de las Artes en el año 2019.

Su encuentro con los jóvenes músicos paraguayos incluirá tres momentos. En la fase expositiva, los participantes recibieron información de parte de Fandermole sobre lenguaje musical y verbal, además de ejercicios y herramientas diversas para la creación de piezas. Luego, en la fase interactiva, hubo un espacio para preguntas y un debate en torno a los temas desarrollados en la fase expositiva. Finalmente se integraron grupos para la creación colectiva de una obra o fragmento con ciertas consignas bajo la guía del maestro, que luego se compartieron con los demás participantes.

Sobre Jeporeka

El proyecto, nacido en los inicios de la pandemia de COVID-19 en el año 2020, pretende ser un espacio de formación, encuentro y crecimiento de talentos jóvenes musicales en el país. En el 2020, los participantes crearon la pieza Pytû Mimbi de manera colectiva, reflejando las emociones del año tan atípico que se vivía. En el 2021, el proyecto evolucionó hacia un concurso de piezas musicales, que contó con el acompañamiento de maestros como Popi Spatocco, Juan Quintero, Víctor Heredia, Mónica Salmaso y Lizza Bogado, entre otros. Este 2022 rescata la iniciativa “Un día con…”, y culminará a principios del mes de diciembre con el Ciclo de Conferencias virtuales “Sonoridades Paraguayas”.




Berta Rojas logra 2 Gramys y dedica al pueblo paraguayo

EMOCIONADA. «Ese Grammy se lo entrego a mi tierra, yo quiero que ese Grammy se quede en casa así lo siento. Yo se lo voy a dejar a Paraguay»

En entrevista virtual con varios medios de comunicación, luego de recibir la premiación, Rojas anunció que el Grammy Latino ganado estará en el Paraguay y solicitó que los paraguayos y paraguayas le manifiesten dónde quieren que estén expuestos los premios, ya que su país le fue de inspiración todos los días que lleva de carrera.

«Ese Grammy se lo entrego a mi tierra, yo quiero que ese Grammy se quede en casa así lo siento. Yo se lo voy a dejar a Paraguay», indicó.

Rojas explicó que su álbum «Legado» por medio del cual obtuvo el Grammy Latino, además de otro por «Anido’s Portait: Chacarera», incluida en el mismo álbum «fue concebido con un honesto amor a la música e infinita dedicación».

En la ciudad de las Vegas, Estados Unidos, la compatriota ganó anoche dos categorías de los premios Grammy Latino, la categoria Mejor Albúm de Música Clásica y Mejor Obra/Composición Contemporánea.

«Muchísimas gracias, muchas gracias, me siento muy feliz, muchas gracias por ser parte de este camino», manifestó Berta en entrevista virtual con varios medios de comunicación en el que participó también Radio Nacional del Paraguay.

Con respecto a su álbum «Legado» la destacada guitarrista explicó que el mismo «cuenta historias con la música y creo que esas historias de alguna manera también son historias que nos empoderan que nos dan fuerzas para hacer el camino que tenemos por delante. Entonces, me siento muy feliz de haber podido grabar un álbum que además de su hermosa música tiene una historia para contarnos», resaltó.

En un momento del encuentro virtual, Berta se dirigió a los jóvenes que cuentan con la vocación y los instó a no busquen el éxito ya que el mismo es frágil, sino que más bien se centren en «la autenticidad del llamado de una vocación y un anhelo por hacer algo, de dejar en este mundo un pequeño espacio que sea un poco mejor del que recibimos y creo que ese es el mensaje, el trabajo honesto, dedicado y sincero a aquello que nosotros sentimos que es nuestra vocación», refirió. Fuente: Agencia IP.






Con profunda emoción, Berta Rojas celebra nominación de Legado a los Premios Grammy Latinos

La artista paraguaya Berta Rojas aseguró que, su más reciente disco -Legado- una producción musical que evoca el espíritu de dos virtuosas intérpretes, fue un “disco soñado y trabajado por mucho tiempo”.

“Profunda emoción en esta mañana”, transmite Berta este martes 20 de septiembre al conocer las nominaciones a la obra con la que enaltece la vida y obra de Ida Presti y María Luisa Anido, destacadas e influyentes de la historia de la guitarra.

Estos nuevos reconocimientos se suman a los que recibieron álbumes anteriores de la paraguaya, como la nominación a Mejor Álbum Instrumental por la obra Día y Medio interpretada junto a Paquito de Rivera (2012); Mejor Álbum Clásico por Salsa Roja  (2014), y Mejor Álbum de Tango por Historia del Tango junto a Camerata Bariloche (2015).

“Sólo puedo agradecer a la Academia por mirar este disco con el cariño que nos permite hoy, esta alegría”, destaca una muy emocionada Rojas.

Aunque los nombres de Ida Presti y María Luisa Anido pueden resultar poco conocidos para el gran público, Berta reconoce el talento innegable de sus músicas, y las reconoce como maestras pioneras de la guitarra del siglo XX, por lo que decidió rendirles homenaje con un disco “Hecho con amor”, como ella misma lo expresa.

“Quería rendir homenaje a las mujeres pioneras de la guitarra clásica”, cuenta sobre este disco.

Recuerda que sus congéneres lograron un gran reconocimiento en vida, pero se habló poco de sus legados una vez que fallecieron. “Merecen ser parte de la conversación cuando se menciona a las grandes figuras de la guitarra clásica como Andrés Segovia y Julian Bream. Fueron precursoras en un periodo en el cual la guitarra era un campo dominado por los hombres”, enfatiza.

Esta grabación constituye una declaración audaz que va más allá del reconocimiento a los grandes logros de Presti y Anido.

“Al compartir la riqueza de las composiciones para nuestro hermoso instrumento, podemos cambiar la cultura y normalizar el hecho de que tanto los hombres como las mujeres pueden ser vistos como héroes”, opina la compatriota.

Rojas, ha recibido críticas elogiosas, sobre todo por su sensibilidad musical.

“Una artista de intelecto fascinante y una gran profundidad que se extiende hasta su alma misma”, escribió el World Music Report.

La guitarrista se ha erigido como una embajadora de la música de América Latina y especialmente de su Paraguay natal.

Nueve composiciones y un retrato musical En Legado, la guitarrista paraguaya ejecuta seis composiciones de Presti y Anido y tres obras inspiradas por las habilidades artísticas de las mismas, además de un retrato musical de Anido comisionado por Rojas a Sergio Assad, una de las figuras más reconocidas y respetadas en el mundo de la guitarra.

El álbum comienza con Segovia, homenaje apasionado y técnicamente desafiante de Presti al gran guitarrista. Continúa con Danse rythmique, un exuberante tributo a su esposo, que utiliza timbres contrastantes, melodías líricas y disonancias lúdicas.

Le siguen Idylle pour Ida (Hommage à Ida Presti) Op. 93, de John Duarte —el recuerdo afectuoso de un estimado amigo— y Prelude n.º 1 “Tombeau” —en memoria a Ida Presti de Gilbert Biberian—, que expresa el dolor del compositor tras conocer la noticia de su muerte.

De Anido se escucha Lejanía, compuesta para uno de sus alumnos: un tejido de arpegios que le otorga a la obra una sensación de dulzura y melancolía. También aparece Aire de Vidalita, que entrelaza la melodía y el ritmo característicos del estilo musical de América del Sur con armonías evocativas y resonantes. Le suceden Triste n.º 1, de su colección Impresiones Argentinas, inspirada en la música folclórica de su país, y El Misachico, dedicada a la memoria de su madre.

Para Anido’s Portrait, Sergio Assad creó un criptograma musical asignando a cada letra del nombre de Anido un sonido, que sirvió como motivo melódico y rítmico de los movimientos de la obra. También integró referencias de los viajes de la artista argentina. La pieza sirve como una crónica del itinerario recorrido por la guitarrista.

La esencia de Legado reside en una cita atribuida a María Luisa que resonó en Rojas: “El arte es espíritu, y especialmente en la guitarra, que, para mí, es el instrumento más solitario. Es la prolongación del alma en forma sonora”.

Más sobre Berta Rojas

La maestra y guitarrista clásica reside actualmente en Boston, Estados Unidos, donde conforma el cuerpo docente de Berklee College of Music. Recibió tres nominaciones a los Grammy Latinos: la primera en 2012, en la categoría “Mejor Álbum Instrumental”, por Día y medio (con Paquito D’Rivera); la segunda en 2014, en la categoría “Mejor Álbum de Música Clásica”, por Salsa roja; y la tercera en 2015, en la categoría “Mejor Álbum de Tango”, por Historia del tango (con la Camerata Bariloche).

Ha sido destacada entre las mujeres más influyentes del mundo hispano (por EFE en 2014 y EsGlobal en 2017), nombrada Fellow of the Americas por el Kennedy Center for the Performing Arts y honrada en su país con el título de Ilustre Embajadora del Arte Musical.

Escuchar Legado en: Apple Music, Spotify, Deezer, Youtube, entre otras plataformas digitales, y también en Zeppelin y Music Hall.




Una ovacionada Berta Rojas ofrece esta noche su último concierto en Asunción

La ocasión vivida anoche, durante el concierto de presentación de Legado, tuvo todos los ingredientes: un álbum nuevo, un reencuentro con el público paraguayo luego de muchos años, tocar con La Rojita en casa y el regreso a un escenario perfecto para este evento: el Ignacio A. Pane.

Esa emoción palpable y visible en Berta, a través de sus palabras y sus gestos, llegó al público con su primera interpretación, Segovia, de la prodigiosa guitarrista francesa Ida Presti, que justamente abre el nuevo álbum Legado, un tributo a Presti y a la argentina María Luisa Anido.

Ese viaje a las emociones siguió creciendo con un nuevo homenaje a Ida a través de Idylle Pour Ida, obra que el compositor, guitarrista y escritor británico John W. Duarte escribió tras el fallecimiento de la francesa. Berta paseaba su mano por el mango de La Rojita con una destreza que impresionaba y que el público acompañó con la mirada y el corazón. El recorrido continuó con Danse Rythmique, composición de Presti.

La concertista paraguaya cerró la primera parte con Sonatina (de tres movimientos), de Federico Moreno Torroba, no incluida en el disco, pero sí en el concierto porque fue comisionada por Segovia. En esta parte, Berta invitó a la gente a escuchar la grabación de Ida Presti porque ella fue la primera en grabarla cuando tenía apenas trece años.

Tras un intermedio, la maestra volvió para la segunda y última parte del concierto, con más magia y sorpresas bajo el brazo. En un tramo explicó que el camino de la historia de la mujer y la guitarra clásica tiene numerosos trayectos y que su aporte es solo una parte, pues todavía queda mucho que investigar sobre otras guitarristas como Enriqueta González o Lalyta Almirón.

En la investigación que Berta emprendió se encontró con la argentina María Luisa Anido, gran virtuosa de la guitarra en su tiempo. “Para que se den una idea, ella tuvo que esperar a que sus padres murieran para aceptar invitaciones que le llegaban y poder salir con su guitarra por el mundo”, contó como algo inconcebible en estos días.

En homenaje a Anido tocó, en calidad de estreno en Paraguay, Anido’s Portrait, una obra en cuatro movimientos (chacarera, zapateado, barynya y salsa), que el brasileño Sergio Assad escribió inspirado en el paseo de Anido por el mundo, luego de que Berta le contara que estaba trabajando en este álbum.

Seguidamente, la concertista explicó que era un privilegio tocar en el Teatro Municipal de Asunción, “cuya acústica es maravillosa”, y pidió permiso al público para mostrar el sonido de La Rojita sin la amplificación del micrófono, “al natural”. “No va a ser igual, pero va a ser muy diferente y espero que muy hermoso”, dijo antes de ejecutar las Tres danzas paraguayas: Ca’azapá, Jha Che Valle y Danza Paraguaya, de Agustín Barrios, nuestro Mangoré.

Los aplausos fueron inmediatos, explosivos y largos, reforzados por varios gritos de “¡bravo!”. Berta seguía sin poder ocultar su emoción. Preguntó a la gente si podía seguir tocando así, sin micrófono. El público no dudó en aceptar el juego del que ya estaba disfrutando. Ese juego de mostrarse así, a corazón abierto. Entonces, llegó la obra maestra cumbre, que siempre es un placer escuchar en vivo de manos de Berta Rojas, La Catedral, en sus tres movimientos.

El programa del concierto explicaba que todo acababa ahí. Pero la ovación de pie y los pedidos de bis dejaron claro que el público no aceptaba el final. Entonces sonó El último canto, obra conocida como Una limosna por el amor de Dios.

“Lo que se hace desde un escenario es compartir un mensaje de música que ustedes reciben y me devuelven. Así se hace la magia”. Eso decía Berta en una parte de la noche, desbordando sencillez y regalando una sonrisa que nunca se borró de su rostro.

El público también dejó sus impresiones al final del encuentro. “Fueron dos horas de meditación. Todo fue divino, pero el cambio de la acústica sin amplificación fue precioso”, señaló Fernanda Granel, una entusiasta asistente. “Es digna de admirar, estuvo excelente”, concluyó Francisco Riveros.

Algunos periodistas, que acudieron a ver a Berta, también dejaron sus opiniones. “Es la primera vez que escucho un concierto con La Rojita sin amplificación y fue genial… Y ese final con Agustín Barrios fue memorable. Berta demostró una vez más lo virtuosa y talentosa que es”, comentó Rino Giret, jefe de Economía de Última Hora.

Para Pedro Gómez Silgueira, jefe de ABC Revista, fue “sencillamente fantástico. Berta nos transmitió esa emoción que sentía ella, ese reencuentro y más todavía con La Rojita. Creo que a la mayoría se nos saltaron lágrimas de emoción y de felicidad. Todo ese patriotismo que ella transmite a través de la música, con su autenticidad, nos llegó al alma”.

El viaje sigue

Esta noche Berta Rojas volverá a presentarse en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi), a las 20:30. Aún quedan entradas en venta a través de Ticketea.

Tras su recital en Asunción, la agenda de Berta continúa en Buenos Aires, Argentina, donde ofrecerá un concierto este domingo 31 de julio, a las 19:00, en el Teatro Municipal Gregorio de Laferrere (Brown y San Martín. Morón Centro). Las entradas se reservan a través del correo [email protected].

Unos días después, la suerte de conocer a Legado de la mano de la propia Berta, le toca a Encarnación. La cita está marcada para el viernes 5 de agosto, a las 20:00, en el Auditorio Central de la Universidad Autónoma de Encarnación (Padre Kreusser entre Honorio González e Independencia). Para este encuentro quedan pocas entradas y también están a la venta en Ticketea. Costo general: G. 70 000.




Berta Rojas honra la música de dos pioneras de la guitarra clásica con «Legado»

Su nuevo disco en: https://bertarojas.hearnow.com

Aunque los nombres de Ida Presti y María Luisa Anido pueden resultar poco conocidos para el gran público, su talento es innegable y su música, inolvidable. Por eso, Berta Rojas, nominada tres veces a los Grammy Latinos y posicionada entre los guitarristas clásicos más célebres del mundo, contribuye a iluminar las importantes contribuciones de estas maestras, pioneras de la guitarra del siglo XX en su nueva producción Legado, que está en Apple Music, Spotify, Deezer, entre otras plataformas digitales y también en Zeppelin y Music Hall.

A través de sus exquisitas interpretaciones de composiciones originales de Anido y Presti, así como también de obras escritas en homenaje a ellas, la concertista paraguaya contribuye al merecido prestigio de estas mujeres como dos de las intérpretes más ilustres e influyentes de la historia de la guitarra clásica.

Rojas, una de las pocas mujeres posicionadas en el escalafón más alto del mundo de la guitarra clásica, continúa recibiendo impecables críticas donde sea que se presente a raíz de su técnica electrificante y su sensible musicalidad. “Una artista de intelecto fascinante y una gran profundidad que se extiende hasta su alma misma”, escribió el World Music Report. Pero además de su talento y destreza, la guitarrista se ha erigido como una embajadora de la música de América Latina y especialmente de su Paraguay natal, y se ha consolidado como un ejemplo para las mujeres jóvenes que aspiran a continuar sus pasos.

Brindar un mayor reconocimiento a Presti y Anido sigue esa línea de trabajo. “Quería rendir homenaje a las mujeres pioneras de la guitarra clásica”, cuenta Rojas. “Ellas lograron un gran reconocimiento en vida, pero se habló poco de sus legados una vez que fallecieron. Casi podemos decir que se hubiera evaporado en el tiempo. Merecen ser parte de la conversación cuando se menciona a las grandes figuras de la guitarra clásica como Andrés Segovia y Julian Bream. Fueron precursoras en un periodo en el cual la guitarra era un campo dominado por los hombres”.

Al honrar y conmemorar a las mujeres que la precedieron, Rojas está consolidando su propio legado. Esta grabación constituye una declaración audaz que va más allá del reconocimiento a los grandes logros de Presti y Anido. “Al compartir la riqueza de las composiciones para nuestro hermoso instrumento que han sido olvidadas, podemos cambiar la cultura y normalizar el hecho de que tanto los hombres como las mujeres pueden ser vistos como héroes”, opina la compatriota.

Presti y Anido

Berta Rojas admite que ella misma desconocía aspectos de la vida y obra de las artistas a las que hoy rinde homenaje. Candice Mowbray, una distinguida académica, profesora e intérprete norteamericana, compartió con Berta su investigación sobre Ida Presti. Todo cambió cuando Rojas escuchó su música y se zambulló en su historia. “Existen obras que, una vez que las escuchás, se quedan en tu corazón, se quedan en tu mente, y no podés dejar de pensar en ellas. Me enamoré de su música y sentí que podía honrarla”.

Nacida en las afueras de París, Ida Presti (1924-1967) fue una niña prodigio: a los diez años dio su primer concierto. Aunque el éxito llegó tempranamente a su carrera, el fallecimiento de su padre —su principal impulsor— y el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial limitaron sus posibilidades de viajar y ganar visibilidad. En 1952 se casó con el también guitarrista Alexandre Lagoya. La pareja se convirtió en uno de los dúos más célebres de la guitarra clásica, lo cual quizás eclipsó sus logros como solistas.

La guitarrista argentina María Luisa Anido (1907-1996), por su parte, inspiró la mayoría de sus composiciones en las melodías y los lenguajes folclóricos de América del Sur. Al igual que Presti, su talento fue descubierto de manera temprana, y el inicio de su carrera fue guiada por su padre, quien también era guitarrista. Pero no fue hasta después de la muerte de sus padres que Anido tuvo la oportunidad de tocar en importantes escenarios del mundo.

“No estaba bien visto que una mujer viajara sola, acompañada de su guitarra. Anido debió esperar mucho para verse en los más grandes escenarios del mundo. Sus composiciones gozan de una expresividad concreta —considera Rojas—. Ella va directamente al núcleo de una idea, y su música es poderosa por ser sencilla y directa”.

Nueve composiciones y un retrato musical

En Legado, la guitarrista paraguaya ejecuta seis composiciones de Presti y Anido y tres obras inspiradas por las habilidades artísticas de las mismas, además de un retrato musical de Anido comisionado por Rojas a Sergio Assad, una de las figuras más reconocidas y respetadas en el mundo de la guitarra.

El álbum comienza con Segovia, homenaje apasionado y técnicamente desafiante de Presti al gran guitarrista. Continúa con Danse rythmique, un exuberante tributo a su esposo, que utiliza timbres contrastantes, melodías líricas y disonancias lúdicas.

Le siguen Idylle pour Ida (Hommage à Ida Presti) Op. 93, de John Duarte —el recuerdo afectuoso de un estimado amigo— y Prelude n.º 1 “Tombeau” —en memoria a Ida Presti de Gilbert Biberian—, que expresa el dolor del compositor tras conocer la noticia de su muerte.
De Anido se escucha Lejanía, compuesta para uno de sus alumnos: un tejido de arpegios que le otorga a la obra una sensación de dulzura y melancolía. También aparece Aire de Vidalita, que entrelaza la melodía y el ritmo característicos del estilo musical de América del Sur con armonías evocativas y resonantes. Le suceden Triste n.º 1, de su colección Impresiones Argentinas, inspirada en la música folclórica de su país, y El Misachico, dedicada a la memoria de su madre.

Para Anido’s Portrait, Sergio Assad creó un criptograma musical asignando a cada letra del nombre de Anido un sonido, que sirvió como motivo melódico y rítmico de los movimientos de la obra. También integró referencias de los viajes de la artista argentina. La pieza sirve como una crónica del itinerario recorrido por la guitarrista.

La esencia de Legado reside en una cita atribuida a María Luisa que resonó en Rojas: “El arte es espíritu, y especialmente en la guitarra, que, para mí, es el instrumento más solitario. Es la prolongación del alma en forma sonora”.

Más sobre Berta Rojas

La maestra y guitarrista clásica reside actualmente en Boston, Estados Unidos, donde conforma el cuerpo docente de Berklee College of Music. Recibió tres nominaciones a los Grammy Latinos: la primera en 2012, en la categoría “Mejor Álbum Instrumental”, por Día y medio (con Paquito D’Rivera); la segunda en 2014, en la categoría “Mejor Álbum Clásico”, por Salsa roja; y la tercera en 2015, en la categoría “Mejor Álbum de Tango”, por Historia del tango (con la Camerata Bariloche).

Ha sido destacada entre las mujeres más influyentes del mundo hispano (por EFE en 2014 y EsGlobal en 2017), nombrada Fellow of the Americas por el Kennedy Center for the Performing Arts y honrada en su país con el título de Ilustre Embajadora del Arte Musical.

Próximos conciertos

Berta Rojas anuncia dos conciertos presentados por Itaú y el auspicio de Toyota. El primero, en Asunción, el jueves 28 de julio, a las 20:30, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco entre Alberdi y Chile). El segundo está previsto en la ciudad de Encarnación, el viernes 5 de agosto, a las 20:00, en el Auditorio Central de la Universidad Autónoma de Encarnación (Padre Kreusser entre Honorio González e Independencia).

Las entradas ya están en venta en Ticketea. Costos: para Asunción, Vip y Palco Vip G. 100.000, Tertulia G. 70.000, Paraíso, G. 50.000. Las entradas para el concierto en la Perla del Sur, tiene un costo general de G. 70.000.




Berta Rojas: Hasta el 9 de julio podrán postularse para participar de Jeporeka 2021

“La
música es un impulso vital muy importante en el actual contexto” (de la
pandemia), dice el compositor y director argentino Popi Spatocco, uno de los
maestros que acompañarán a los jóvenes artistas seleccionados de Jeporeka en el
proceso de creación de sus canciones, junto a figuras de la talla de Juan
Quintero, Lizza Bogado, Víctor Heredia, Mario Rubén Álvarez y Mónica Salmaso.

La
concertista de guitarra clásica Berta Rojas es la impulsora de este encuentro
que nació en el 2020, durante la pandemia de COVID-19, como un espacio de apoyo
a los jóvenes artistas de la música nacional. Este año continúa con su
propósito de impulsar la creación musical con la presentación de Itaú, el
auspicio de la Fundación Itaú y el apoyo de Toyota.

La
edición 2021 de Jeporeka (que en guaraní significa búsqueda) plantea el tema
“La canción, nuestro retrato” y es la interacción de dos ideas: La canción como
expresión musical de los pueblos y las grandes obras plásticas del Paraguay.

La
canción exige la participación de un compositor (creador de la música), un
autor (creador de la letra) y un cantante (intérprete vocal), que son las tres
categorías habilitadas de Jeporeka. La plástica nacional, por su parte, servirá
de inspiración a las nuevas canciones, pues los participantes del proyecto 2021
harán un recorrido virtual por treinta obras de artistas plásticos paraguayos y
elegirán una que animará su composición musical.

Plantel docente de lujo

El
proceso de creación de las canciones será acompañado por un plantel docente
nacional e internacional que trabajará con los participantes en encuentros
creativos presenciales y virtuales. “Jeporeka va a juntar a personas de
distintas latitudes, de distintas ramas del arte, en pos de una creación
colectiva. Estoy muy entusiasmado por la idea, el grupo de docentes y el
alumnado que vamos a conocer”. Las palabras son del compositor argentino Juan
Quintero que se suma al plantel junto a su compatriota, el cantautor Víctor
Heredia, para quien “los maestros (los jóvenes participantes) son los que van a
sembrar en nosotros sus propios sueños”.

La
cantante brasileña Mónica Salmaso es otra artista de lujo que aportará su
experiencia y conocimientos. “La posibilidad de intercambio, de brotar con
personas jóvenes que inician sus carreras, nos llena de emoción, alegría e
inspiración; nos alienta y también nos cura”, afirma.

En
representación de Paraguay los maestros son la cantante Lizza Bogado —para
quien “Jeporeka es salir del individualismo y enfocarnos en un trabajo en
equipo”— y Mario Rubén Álvarez, investigador y poeta bilingüe, que se adhiere a
este “acto de esperanza, a esta siembra de futuro”.

Tres categorías habilitadas

Los
interesados en formar parte del proyecto Jeporeka deben tener hasta 35 años,
realizar un ejercicio de evaluación según la categoría a la cual apliquen
(Compositor, Autor y Cantante) y completar el formulario de postulación en
www.jeporekaweb.com.

Los
artistas pueden inscribirse hasta el viernes 9 de julio de 2021 en cualquiera
de las tres categorías habilitadas. Los ejercicios de evaluación para las
distintas categorías están basados en la guarania Regalo de amor, de Mauricio
Cardozo Ocampo. Los detalles de cada uno figuran en las bases y condiciones de
la página oficial de Jeporeka.

El
jurado que tendrá a su cargo la selección está integrado por los maestros Nancy
Luzko, Luis Álvarez y Sonia Valiente, que se unen a los docentes que también
harán de jueces, por categorías. Ellos elegirán a diez participantes en cada
categoría (treinta músicos en total) que formarán equipos para trabajar en la
creación y grabación de una nueva canción. La nómina de postulantes
seleccionados será anunciada el sábado 24 de julio.

Las
diez canciones resultantes del trabajo de los artistas seleccionados se
plasmarán en una grabación de audio de primera calidad, con disponibilidad de
músicos, estudio y productores profesionales, con el asesoramiento del maestro
Sergio Cuquejo como productor musical. A su vez, cada canción dará lugar a un
audiovisual que será lanzado en las redes sociales de Jeporeka.

Un adelanto con Popi Spatocco

El
próximo 29 de junio, a las 19:00 horas, se realizará un conversatorio abierto
con el músico y productor argentino Popi Spatocco sobre la mezcla entre lo
erudito y lo popular. “Un diálogo entre saberes, tradiciones y modernidades”,
adelantó el maestro. Será un adelanto de lo que se vivirá en Jeporeka.

En
esta oportunidad también se darán ejemplos y tips para los interesados en
postularse a Jeporeka. Esta charla, que se realizará vía Zoom, es gratuita y
abierta a todo público, con inscripción previa en
https://bit.ly/ConversatorioJeporeka.