La artista paraguaya Berta Rojas aseguró que, su más reciente disco -Legado- una producción musical que evoca el espíritu de dos virtuosas intérpretes, fue un “disco soñado y trabajado por mucho tiempo”.

“Profunda emoción en esta mañana”, transmite Berta este martes 20 de septiembre al conocer las nominaciones a la obra con la que enaltece la vida y obra de Ida Presti y María Luisa Anido, destacadas e influyentes de la historia de la guitarra.

Estos nuevos reconocimientos se suman a los que recibieron álbumes anteriores de la paraguaya, como la nominación a Mejor Álbum Instrumental por la obra Día y Medio interpretada junto a Paquito de Rivera (2012); Mejor Álbum Clásico por Salsa Roja  (2014), y Mejor Álbum de Tango por Historia del Tango junto a Camerata Bariloche (2015).

“Sólo puedo agradecer a la Academia por mirar este disco con el cariño que nos permite hoy, esta alegría”, destaca una muy emocionada Rojas.

Aunque los nombres de Ida Presti y María Luisa Anido pueden resultar poco conocidos para el gran público, Berta reconoce el talento innegable de sus músicas, y las reconoce como maestras pioneras de la guitarra del siglo XX, por lo que decidió rendirles homenaje con un disco “Hecho con amor”, como ella misma lo expresa.

“Quería rendir homenaje a las mujeres pioneras de la guitarra clásica”, cuenta sobre este disco.

Recuerda que sus congéneres lograron un gran reconocimiento en vida, pero se habló poco de sus legados una vez que fallecieron. “Merecen ser parte de la conversación cuando se menciona a las grandes figuras de la guitarra clásica como Andrés Segovia y Julian Bream. Fueron precursoras en un periodo en el cual la guitarra era un campo dominado por los hombres”, enfatiza.

Esta grabación constituye una declaración audaz que va más allá del reconocimiento a los grandes logros de Presti y Anido.

“Al compartir la riqueza de las composiciones para nuestro hermoso instrumento, podemos cambiar la cultura y normalizar el hecho de que tanto los hombres como las mujeres pueden ser vistos como héroes”, opina la compatriota.

Rojas, ha recibido críticas elogiosas, sobre todo por su sensibilidad musical.

“Una artista de intelecto fascinante y una gran profundidad que se extiende hasta su alma misma”, escribió el World Music Report.

La guitarrista se ha erigido como una embajadora de la música de América Latina y especialmente de su Paraguay natal.

Nueve composiciones y un retrato musical En Legado, la guitarrista paraguaya ejecuta seis composiciones de Presti y Anido y tres obras inspiradas por las habilidades artísticas de las mismas, además de un retrato musical de Anido comisionado por Rojas a Sergio Assad, una de las figuras más reconocidas y respetadas en el mundo de la guitarra.

El álbum comienza con Segovia, homenaje apasionado y técnicamente desafiante de Presti al gran guitarrista. Continúa con Danse rythmique, un exuberante tributo a su esposo, que utiliza timbres contrastantes, melodías líricas y disonancias lúdicas.

Le siguen Idylle pour Ida (Hommage à Ida Presti) Op. 93, de John Duarte —el recuerdo afectuoso de un estimado amigo— y Prelude n.º 1 “Tombeau” —en memoria a Ida Presti de Gilbert Biberian—, que expresa el dolor del compositor tras conocer la noticia de su muerte.

De Anido se escucha Lejanía, compuesta para uno de sus alumnos: un tejido de arpegios que le otorga a la obra una sensación de dulzura y melancolía. También aparece Aire de Vidalita, que entrelaza la melodía y el ritmo característicos del estilo musical de América del Sur con armonías evocativas y resonantes. Le suceden Triste n.º 1, de su colección Impresiones Argentinas, inspirada en la música folclórica de su país, y El Misachico, dedicada a la memoria de su madre.

Para Anido’s Portrait, Sergio Assad creó un criptograma musical asignando a cada letra del nombre de Anido un sonido, que sirvió como motivo melódico y rítmico de los movimientos de la obra. También integró referencias de los viajes de la artista argentina. La pieza sirve como una crónica del itinerario recorrido por la guitarrista.

La esencia de Legado reside en una cita atribuida a María Luisa que resonó en Rojas: “El arte es espíritu, y especialmente en la guitarra, que, para mí, es el instrumento más solitario. Es la prolongación del alma en forma sonora”.

Más sobre Berta Rojas

La maestra y guitarrista clásica reside actualmente en Boston, Estados Unidos, donde conforma el cuerpo docente de Berklee College of Music. Recibió tres nominaciones a los Grammy Latinos: la primera en 2012, en la categoría “Mejor Álbum Instrumental”, por Día y medio (con Paquito D’Rivera); la segunda en 2014, en la categoría “Mejor Álbum de Música Clásica”, por Salsa roja; y la tercera en 2015, en la categoría “Mejor Álbum de Tango”, por Historia del tango (con la Camerata Bariloche).

Ha sido destacada entre las mujeres más influyentes del mundo hispano (por EFE en 2014 y EsGlobal en 2017), nombrada Fellow of the Americas por el Kennedy Center for the Performing Arts y honrada en su país con el título de Ilustre Embajadora del Arte Musical.

Escuchar Legado en: Apple Music, Spotify, Deezer, Youtube, entre otras plataformas digitales, y también en Zeppelin y Music Hall.

Con más de 30 cantantes en escena y casi dos horas de un espectáculo maravilloso, llega Magia, un tributo a Disney que recorrerá las canciones de películas icónicas, clásicas y contemporáneas que de alguna u otra manera forman parte de nuestras vidas, entre ellas El rey León, Frozen, Encanto, La Bella y la bestia, Aladín, etc.

Este show, además de presentarse en el mes del Niño, busca aglutinar a toda la familia. “Son canciones que emocionarán a todos, porque es un show para toda la familia”, explica el director del espectáculo Maximiliano Medina, de Spinto Vocal Studio, quien organiza este evento.

Más info con Spinto Música: 0986 922 329.

Estudiantes de diversas instituciones educativas públicas y privadas y deportivas organizaron este lunes un colorido desfile en honor a su Santo patrono de la creciente y próspera comunidad de Maramburé. Además, están previstas actividades culturales y religiosas.

El desfile estudiantil se realizó en el acceso principal a la comunidad en el marco de la fiesta patronal y conmemoración por el Día del Niño, que se recuerda hoy martes Día de San Roque.

Autoridades municipales, religiosas y educativas fueron invitadas para la gran fiesta en la comunidad marambureña.

Esta actividad folclórico-cultural se realiza anualmente para honrar a San Roque y a los niños de la comunidad, informaron los organizadores.

Los alumnos presentaron sus respectivas alegorías para dar realce al principal evento estudiantil que se realiza en la zona con la participación masiva de los habitantes.

Además de Melodías de mi Tierras, actuarán Las Paraguayas, de Caacupé; Los Semilleros, de Itapúa y Grupo Sureños, de Misiones.

UN POCO DE HISTORIA

Los primeros inicios del “Festival del Chipá” se dieron en los años 1985 y 1986, solo pudo desarrollarse por dos años.

Para el año 1998 se volvió a la organización con un objetivo, construir una guardería para los hijos de las chiperas. Fue en el año 1999, una vez más éste sería la última edición que perseguía aquel sueño de crear un espacio para los niños.

Ya para el año 2011, en consonancia con las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia del Paraguay, un grupo de ciudadanos reunidos en comisión con el nombre de Organización Yukyty, dan inicio al rescate del festival, así surge nuevamente el “Festival del Chipá Barrero”.

Para el 2015 los miembros fundaron la Asociación Cultural Jukyty, con tesón y con muy positiva recepción el “Festival del Chipá Barrero” pasa a denominarse “Fiesta Nacional del Chipá”, creando otras actividades como el Chipá Rapé, Congreso del Chipá, Chipá Literario y otras.

Actualmente, en proceso de la XII Edición, se realizará el viernes 12 de agosto, en el Club Sportivo Barrereno, a partir de las 19:00.

ACERVO CULTURAL

Como en sus inicios, este evento tiene el objetivo de rescatar y promover el acervo cultural nacional en la ciudad de Eusebio Ayala, otrora Barrero Grande, resaltando el sentido patriótico de nuestro pueblo paraguayo; para el efecto se desarrolla este encuentro popular con la ciudadanía en general, quienes disfrutan de shows artísticos, y en especial del chipá, “Alimento Nacional del Paraguay”, declarado así según Ley N° 5267/2014).

Este año, la premiación a artistas denominada “Chipá Argolla de Oro, cumplirá su IV edición, participarán varios grupos musicales, representando a sus respectivos departamentos.

El premio consiste en una obra elaborada por el artista Diego Diarte, cordillerano, con la figura de una mujer vendedora de chipá con detalles del argolla en oro.

PROCESO PARA SELECCIÓN DE GANADOR CHIPÁ ARGOLLA DE ORO

Se contará con un equipo de jurados en la noche del festival, que se encargará de calificar del 1 al 5 teniendo en cuenta algunos puntos como la presentación, aceptación del público y otros.

También se valorará la votación que el público hará en la red social Facebook de la FIESTA NACIONAL DEL CHIPÁ BARRERO – Eusebio Ayala, solo serán válidos los votos que dejen sobre la fotografía que se subirá de forma simultánea al término de la presentación de los 4 grupos.

Se puntuará del 1 al 5 teniendo en cuenta al cierre de la votación en facebook:

– Primero más votado en foto 5 puntos

– Segundo más votado en foto 4 puntos

– Tercer más votado en foto 3 puntos

– Cuarto más votado en foto 2 puntos

Las votaciones durarán un tiempo estimado y será difundido durante el festival.

Resultado final:

Sumatoria de puntuaciones del jurado y voto del público en red social del Facebook.

Duración de la Presentación: 40 minutos, podrán incluir dentro de las presentaciones ensambles con danzas u otros que el grupo considere.

La ocasión vivida anoche, durante el concierto de presentación de Legado, tuvo todos los ingredientes: un álbum nuevo, un reencuentro con el público paraguayo luego de muchos años, tocar con La Rojita en casa y el regreso a un escenario perfecto para este evento: el Ignacio A. Pane.

Esa emoción palpable y visible en Berta, a través de sus palabras y sus gestos, llegó al público con su primera interpretación, Segovia, de la prodigiosa guitarrista francesa Ida Presti, que justamente abre el nuevo álbum Legado, un tributo a Presti y a la argentina María Luisa Anido.

Ese viaje a las emociones siguió creciendo con un nuevo homenaje a Ida a través de Idylle Pour Ida, obra que el compositor, guitarrista y escritor británico John W. Duarte escribió tras el fallecimiento de la francesa. Berta paseaba su mano por el mango de La Rojita con una destreza que impresionaba y que el público acompañó con la mirada y el corazón. El recorrido continuó con Danse Rythmique, composición de Presti.

La concertista paraguaya cerró la primera parte con Sonatina (de tres movimientos), de Federico Moreno Torroba, no incluida en el disco, pero sí en el concierto porque fue comisionada por Segovia. En esta parte, Berta invitó a la gente a escuchar la grabación de Ida Presti porque ella fue la primera en grabarla cuando tenía apenas trece años.

Tras un intermedio, la maestra volvió para la segunda y última parte del concierto, con más magia y sorpresas bajo el brazo. En un tramo explicó que el camino de la historia de la mujer y la guitarra clásica tiene numerosos trayectos y que su aporte es solo una parte, pues todavía queda mucho que investigar sobre otras guitarristas como Enriqueta González o Lalyta Almirón.

En la investigación que Berta emprendió se encontró con la argentina María Luisa Anido, gran virtuosa de la guitarra en su tiempo. “Para que se den una idea, ella tuvo que esperar a que sus padres murieran para aceptar invitaciones que le llegaban y poder salir con su guitarra por el mundo”, contó como algo inconcebible en estos días.

En homenaje a Anido tocó, en calidad de estreno en Paraguay, Anido’s Portrait, una obra en cuatro movimientos (chacarera, zapateado, barynya y salsa), que el brasileño Sergio Assad escribió inspirado en el paseo de Anido por el mundo, luego de que Berta le contara que estaba trabajando en este álbum.

Seguidamente, la concertista explicó que era un privilegio tocar en el Teatro Municipal de Asunción, “cuya acústica es maravillosa”, y pidió permiso al público para mostrar el sonido de La Rojita sin la amplificación del micrófono, “al natural”. “No va a ser igual, pero va a ser muy diferente y espero que muy hermoso”, dijo antes de ejecutar las Tres danzas paraguayas: Ca’azapá, Jha Che Valle y Danza Paraguaya, de Agustín Barrios, nuestro Mangoré.

Los aplausos fueron inmediatos, explosivos y largos, reforzados por varios gritos de “¡bravo!”. Berta seguía sin poder ocultar su emoción. Preguntó a la gente si podía seguir tocando así, sin micrófono. El público no dudó en aceptar el juego del que ya estaba disfrutando. Ese juego de mostrarse así, a corazón abierto. Entonces, llegó la obra maestra cumbre, que siempre es un placer escuchar en vivo de manos de Berta Rojas, La Catedral, en sus tres movimientos.

El programa del concierto explicaba que todo acababa ahí. Pero la ovación de pie y los pedidos de bis dejaron claro que el público no aceptaba el final. Entonces sonó El último canto, obra conocida como Una limosna por el amor de Dios.

“Lo que se hace desde un escenario es compartir un mensaje de música que ustedes reciben y me devuelven. Así se hace la magia”. Eso decía Berta en una parte de la noche, desbordando sencillez y regalando una sonrisa que nunca se borró de su rostro.

El público también dejó sus impresiones al final del encuentro. “Fueron dos horas de meditación. Todo fue divino, pero el cambio de la acústica sin amplificación fue precioso”, señaló Fernanda Granel, una entusiasta asistente. “Es digna de admirar, estuvo excelente”, concluyó Francisco Riveros.

Algunos periodistas, que acudieron a ver a Berta, también dejaron sus opiniones. “Es la primera vez que escucho un concierto con La Rojita sin amplificación y fue genial… Y ese final con Agustín Barrios fue memorable. Berta demostró una vez más lo virtuosa y talentosa que es”, comentó Rino Giret, jefe de Economía de Última Hora.

Para Pedro Gómez Silgueira, jefe de ABC Revista, fue “sencillamente fantástico. Berta nos transmitió esa emoción que sentía ella, ese reencuentro y más todavía con La Rojita. Creo que a la mayoría se nos saltaron lágrimas de emoción y de felicidad. Todo ese patriotismo que ella transmite a través de la música, con su autenticidad, nos llegó al alma”.

El viaje sigue

Esta noche Berta Rojas volverá a presentarse en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco e/ Chile y Alberdi), a las 20:30. Aún quedan entradas en venta a través de Ticketea.

Tras su recital en Asunción, la agenda de Berta continúa en Buenos Aires, Argentina, donde ofrecerá un concierto este domingo 31 de julio, a las 19:00, en el Teatro Municipal Gregorio de Laferrere (Brown y San Martín. Morón Centro). Las entradas se reservan a través del correo [email protected].

Unos días después, la suerte de conocer a Legado de la mano de la propia Berta, le toca a Encarnación. La cita está marcada para el viernes 5 de agosto, a las 20:00, en el Auditorio Central de la Universidad Autónoma de Encarnación (Padre Kreusser entre Honorio González e Independencia). Para este encuentro quedan pocas entradas y también están a la venta en Ticketea. Costo general: G. 70 000.

Miembros de las Fuerzas Armadas de la Nación, Cadetes de la Academia Militar Mcal. Francisco Solano López, y autoridades invitados estuvieron presentes.

Este acto tuvo lugar en el Mausoleo de nuestra ciudad, donde se realizó una reseña de la biografía del General Aquino y posteriormente la ofrenda de laureles a cargo de los presentes.